Talaan ng mga Nilalaman:
- Salvador Dali x Elsa Schiaparelli
- Yasumasa Morimura x Issey Miyake
- Ang Kapatid na Kapatid x Louis Vuitton
- Mga artista sa graffiti x Prada
- Damien Hirst x Alexander McQueen
- Daniel Buren x Louis Vuitton
- Olaf Brening x Bally
- Keith Haring x Nicholas Kirkwood
- Yayoi Kusama x Louis Vuitton
- Takashi Murakami x Louis Vuitton x Museum of Contemporary Art Los Angeles
- James Nares x Coach
- Anselm Reile x Dior
- Rosson Crowe x Zac Posen
Video: Isang Maikling Kasaysayan Ng Unyon Ng Fashion At Art
2024 May -akda: Henry Pass | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 13:56
Palaging pinagsisikapan ang fashion para sa sining: kung hindi mo ito naging, kahit kailan sa bawat oras ay lumusot dito. Ang mga puntos na intersection na ito ay maaaring isaalang-alang nang tama sa mga koleksyon kung saan ang mga taga-disenyo ay nagtatrabaho sa tabi ng mga artista. Sa unang araw ng Disyembre, ang paglabas ng pinagsamang koleksyon ng H&M at Alex Katz ay naka-iskedyul, at sa gabi nito, napagpasyahan naming gunitain ang pinakahusay na pakikipagtulungan ng ganitong uri ng mga nakaraang taon.
Salvador Dali x Elsa Schiaparelli
Ang Italyano na si Elsa Schiaparelli ay palaging natipon sa paligid niya ang pinakamahusay na mga kinatawan ng bohemia, at ang kanilang komunikasyon ay madalas na dumadaloy nang lampas sa mga partido sa propesyonal na larangan. Ang kanyang pakikipagtulungan sa pangunahing surrealist ng lahat ng mga oras, Salvador Dali, ay naging lalo na matatag sa kasaysayan ng fashion (at sining din). Ang taga-disenyo at artist ang lumikha ng dyaket na may mga bulsa ng drawer at ang tanyag na damit na may ulang at perehil. Pinasigla din ni Dali si Schiaparelli upang lumikha ng mga tulad na iconic na item bilang isang sumbrero-sapatos, guwantes na may mga bulsa at guwantes na may mahabang pekeng kuko.
Yasumasa Morimura x Issey Miyake
Ang ideya ng magkasanib na trabaho sa isang kagiliw-giliw na artista ay dumating kay Issei Miyaka noong 1996. Sa kanyang pag-ibig sa pagsusumamo, kung saan, hindi sinasadya, natuklasan niya para sa kanyang sarili habang tinatangkilik ang mga pabago-bagong pinta ni Henri Rousseau, ang layunin ay sadyang simple - upang maglagay ng isang print mula sa isang canvas sa mga damit at magdagdag ng isang nakalulugod na epekto upang ang imahe ay hindi baluktot Ang unang artist kung kanino nagpasya si Miyake na gawin ang isang magkasamang proyekto ay si Yasumasa Morimura. Upang lumikha ng isang pagpipinta, kinukuha ni Morimura ang orihinal na mga gawa ng mga dakilang panginoon at "ikinakabit" ang kanyang sariling ulo o katawan sa imahe. Para kay Miyake, "isinama
Ang Kapatid na Kapatid x Louis Vuitton
Si Louis Vuitton ay nakipagtulungan kasama ang kilalang mga kapatid na artista nang dalawang beses. Noong 2013, ang malikhaing direktor ng linya ng panlalaki sa House of Kim Jones ay inatasan sina Jake at Dinos Chapman na magdisenyo ng mga kopya ng sining para sa damit at mga travel bag. Ang mga kapatid na lalaki ay nagpinta ng mga bagay na may maliwanag na pagbuburda - parehong kamangha-manghang bata at ligaw - at tinawag silang "The Garden in Hell" (ang epithet ay nilikha ni Diana Vreeland para sa kanyang sariling apartment). Napahanga si Jones na muli niyang inanyayahan ang mga rebeldeng art ng Britanya, na matapang na masisiyahan ang mga tema ng Nazismo, ang Ku Klux Klan at ang gawain ni Francisco Goya, upang gumana ng mga kopya para sa koleksyon ng Louis Vuitton na lalaki sa tagsibol-tag-init 2017. Ang mga kapatid na Chapman ay hindi tumagal ng mahabang panahon upang mahimok ang kanilang sarili at sa oras na ito ay pinalamutian nila ang mga lalaki ng shirt at mga kapote na may mga imahe ng mga hayop sa Africa.
Louis Vuitton, 2013; Louis Vuitton, tagsibol-tag-init 2017
Mga artista sa graffiti x Prada
Ang Miuccia Prada ay isang kilalang tagahanga ng kontemporaryong sining: noong 1993 itinatag niya ang Prada Fondazione, na sumusuporta sa mga artista at iba pang mga artista. Sa tagsibol-tag-init 2014 na panahon, nagpasya ang taga-disenyo na lumingon sa art ng kalye: inspirasyon ng pagpipinta ng mga muralista mula sa Latin America at hindi lamang, naglabas ng isang koleksyon si Prada, mga item kung saan pinalamutian ang mga kuwadro na gawa ng anim na artista: El Mac mula sa USA, Mesa mula sa Espanya, Gabriel Specter mula sa Canada, Stinkfish mula sa Colombia, Jeanne Detalante mula sa Pransya at Pierre Morne, mula rin sa Pransya. Hindi lamang sila lumikha ng mga kopya, ngunit pinalamutian din ang puwang kung saan naganap ang palabas sa kanilang mga guhit na lagda. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito ang unang kaso ng direktang pakikipagtulungan ni Prada sa mga artista: halimbawa, ang bantog na ilustrador na si James Jean ay tumulong sa kanya na magtrabaho sa koleksyon ng tagsibol-tag-init noong 2008.
Damien Hirst x Alexander McQueen
Nang lumipas ang 10 taon mula nang mailabas ang unang iconic scarf na may bungo, nagpasya si Alexander McQueen na ipagdiwang ang kaganapang ito sa isang pakikipagtulungan sa kilalang artista. Ang kanyang pinili ay nahulog sa isa sa pinakatanyag na artista sa ating panahon - si Damien Hirst. Noong 2003, gumawa si McQueen ng 30 panyo, bawat isa ay may imahen ni Hirst mula sa seryeng "Entomology". Ang resulta ay isang tunay na koleksyon ng sining, kung saan ang kaleidoscopic insect motif ni Hirst ay magkakasuwato na naka-frame ang mga bungo ng lagda ni McQueen. Ayon kay Hirst, ang kanilang proyekto ay "isang kasal na ginawa sa langit.
Daniel Buren x Louis Vuitton
Habang ang koleksyon mismo ay binigyang inspirasyon ng gawain ng maalamat na Pranses na artista, may-akda ng mga may konseptong guhit na poster at iba pang mga graphic na gawa, si Daniel Buren ay direktang kasangkot sa pagbuo ng hindi kapani-paniwalang maliwanag na Louis Vuitton spring-summer 2013 show. Bilang isang resulta, mahirap sabihin kung saan nagsimula ang kanyang trabaho at kung saan ito natapos: ang lakas ng mga damit na nilikha ni Marc Jacobs ay umiiral sa parehong puwang sa entourage na dinisenyo ni Buren. Ang artist at ang taga-disenyo ay napuno ng magkasanib na pagkamalikhain na nagpatuloy silang magtulungan pareho sa pagkuha ng isang kampanya sa advertising at sa disenyo ng mga boutique ni Louis Vuitton.
Olaf Brening x Bally
Ang pakikipagtulungan ng Swiss artist na may mahusay na pagkamapagpatawa at tatak na bantog sa de-kalidad na mga kalakal na gawa sa katad ay ipinakita noong 2011 sa Miami International Contemporary Art Fair. Si Olaf Brening at ang mga malikhaing direktor ni Bally na sina Michael Hertz at Graham Fiedler ay hindi lamang naglabas ng isang linya ng sapatos at accessories sa buhay na buhay at marangya na mga kulay, ngunit kinunan din ang isang napaka-konseptwal na ad, kung saan iginuhit ng Brening ang mga ideya mula sa gawain ni Andy Warhol. "Palagi kong minamahal si Marilyn ni Andy (ang iconic na pop art ng Warhol ng isang artista. - Ed.) At nais kong igalang ang pareho sa aking sariling wika," paliwanag ng artist.
Keith Haring x Nicholas Kirkwood
Ang eksentrikong Amerikanong artista at iskultor na si Keith Haring ay matagal nang naging isang icon ng napapanahong sining. Ang mga walang muwang at sari-saring graphics nito, sa mga lugar na nakapagpapaalala ng mga scribble ng mga bata, sa katunayan ay nagdudulot ng pangungutya sa paksa ng araw. Nakalulungkot, si Haring mismo ay namatay sa edad na 31 lamang noong 1990, ngunit ang kanyang pundasyon ay aktibo pa rin sa pagtulong sa mga batang may AIDS, at responsable din sa pamana ng iconic na pop artist. Kasama ang pundasyong ito noong 2011, isang koleksyon ng taga-disenyo ng kasuotan sa paa na si Nicholas Kirkwood ay nilikha, kung saan ang bawat sentimeter ng bukung-bukong bota at sapatos ay natatakpan ng mga guhit ni Haring. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito ang kaso kung pinapayagan ng pundasyon ang taga-disenyo na hiramin ang mga gawa ng artist: noong 2010, nagpalabas si Tommy Hilfiger ng isang limitadong koleksyon ng sapatos na may mga guhit ni Haring.
Yayoi Kusama x Louis Vuitton
Noong 2006, lumipad si Marc Jacobs upang makita ako sa Tokyo at tinanong kung nais kong pumunta sa States at subukang gumawa ng isang pinagsamang proyekto sa kanya. Napakainspirasyon nito sa akin, dahil palagi akong naging interesado sa fashion,”sabi ng isang Japanese artist na kilala sa kanyang maliwanag na mga tuldok ng polka. Mula noong taong iyon, si Yayoi Kusama ay gumawa ng mahusay na trabaho, paggawa ng graphic na disenyo, pagbibihis ng shop at window, o pananamit. Noong 2012, nakipagtulungan siya kay Jacobs upang lumikha ng isang kapsula na koleksyon ng mga damit at aksesorya ni Louis Vuitton, na sinablig ng kanyang mga pirma ng pirma. Bagaman, siyempre, ang loob ng boutique para sa parehong Louis Vuitton ay tunay na kamangha-manghang, nakapagpapaalala ng isang psychedelic seabed mula sa isa pang planeta.
Takashi Murakami x Louis Vuitton x Museum of Contemporary Art Los Angeles
Ang pakikipagtulungan na ito ay pinagsama ang tatlong kilalang higante nang sabay-sabay: ang Japanese pop art artist na si Takashi Murakami, ang maalamat na tatak ng Pransya na si Louis Vuitton na pinamumunuan ni Marc Jacobs, at ang Museum of Contemporary Art sa Los Angeles. Ang huli ay mayroong isang Louis Vuitton pop-up store sa ilalim ng bubong nito, kung saan ang sinuman ay maaaring bumili ng mga item na nilikha ng duo ni Jacobs-Murakami. Nangyari ito noong 2007, kahit na ang artista at taga-disenyo ay nakikipagtulungan mula pa noong 2003. Nakakagulat ngunit totoo: Ang cartoon graphics ni Murakami ay nagdagdag ng pagiging bago at pagiging bata sa mga klasiko ni Louis Vuitton na diretso mula sa mga kalye ng Tokyo, at ang resulta ay napaka orihinal. Kakayanin ni Jacob ang nasabing mapanganib na mga pakikipagsapalaran na walang katulad.
James Nares x Coach
Si James Nares, isang kilalang pintor ng abstract sa New York, ay gumawa ng kanyang sariling istilo ng pagpipinta. Bagaman sa unang tingin, ang kanyang tuloy-tuloy na makapal na mga pintura ng pintura ay maaaring mukhang hindi mapagpanggap, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, mayroon silang isang hindi pangkaraniwang kalidad: mukhang inilalarawan nila ang oras na dumadaloy, na-freeze sa kalawakan. Sa pangkalahatan, tulad ng anumang abstract na pagpipinta, ang gawain ng Neirs ay dapat na maunawaan. Tulad ng para sa mga tatak ng fashion, mas naintindihan at pinahalagahan siya ni Coach kaysa sa iba. Inimbitahan ng tatak ang artista na magtrabaho sa isang koponan kasama ang mga tagadisenyo sa linya ng mga bag. Noong Abril 2012, ipinakita ni Coach at Nares sa mundo ang anim na malalaking puting bag, pinalamutian ng malawak na mga stroke ng malalim na berde, cadmin pula, mainit na rosas at iba pang mga kulay, pati na rin ang mga itim na bag na may mga pearlescent metallic paints.
Anselm Reile x Dior
Si Christian Dior ay palaging kilala sa kanyang pag-ibig sa sining (sa simula, nagmamay-ari siya ng isang gallery ng sining bago itatag ang kanyang sariling fashion house), kaya makatuwiran na ang kanyang tatak ay dapat humingi ng pakikipagtulungan sa ilang karapat-dapat na artista. Noong 2012, naglunsad si Dior ng isang kapsula na koleksyon ng sapatos, bag at alahas, kung saan nagtrabaho siya kasama ng artist at iskultor na nakabase sa Berlin na si Anselm Reile. Sa kamay ni Reile ay ang mga klasikong handbag at clutches, ballet flat at takong, hikaw at pulseras, pininturahan ng mga cool na kulay ng neon, metal at natakpan ng mga pattern ng camouflage. Bukod dito, ikiling ng artist ang tradisyonal na disenyo na tinahi ng Dior sa mga bag sa isang anggulo na 45-degree. Sa gayon, huminga siya sa pamilyar na mga bagay ng Berlin sa ilalim ng lupa na dynamics.
Rosson Crowe x Zac Posen
Ang artista ng Amerika na si Rosson Crowe ay nakilala ang taga-disenyo na si Zach Posen sa pamamagitan ng mga kaibigan. Sa isang panayam, ibinahagi ni Crowe na isang estilista na kilala niya ang tumawag sa kanya at nag-alok na magtulungan sa koleksyon ng fashion ng kanyang kasintahan na taga-disenyo. Ang kasintahan na iyon ay naging Posen, at noong 2010, ipinakita ng artist at taga-disenyo sa Fashion Week ang isang napakagandang koleksyon ng mga damit na may larawan na bulaklak ni Crowe-Posen. Sa mga bagay ng Zac Posen, ang bahagyang malungkot at nakakatakot na pagtulo ng pintura mula sa kamay ni Crowe na nakakagulat na nakuha ang isang mas magaan na character, ngunit hindi nawala ang pangunahing bagay - kaibahan at lakas.
Inirerekumendang:
Isang Maikling Kasaysayan Ng Decanter: Mula Sa Simula Ng Paggawa Ng Baso Hanggang Sa Mga Mamahaling Kalakal
Sasabihin namin sa iyo kung paano ang mga sisidlan para sa pag-iimbak ng alak, na lumitaw libu-libong taon na ang nakakalipas, ay naging mula sa pang-araw-araw na mga bagay sa isang katangian ng karangyaan
Isang Araw Na Pakikipagsapalaran: 5 Mga Ideya Para Sa Maikling Paglalakbay Mula Sa Moscow
Baguhin ang setting
Isang Maikling Kasaysayan Ng Ugnayan Sa Pagitan Ng Fashion At Art Sa Mga Numero
Ang fashion at napapanahong sining ay magkakasamang magkakasama na minsan ay imposibleng gumuhit ng isang malinaw na linya kung saan nagsisimula ang isa at nagsimula ang isa pa. Pagkatapos ng lahat, ang fashion ay, pagkatapos ng lahat, walang higit sa higit na inilalapat sa lahat ng mga form ng sining.
Si Kate Middleton Ay Gumastos Ng Higit Sa 2 Milyong Rubles Sa Isang Aparador Para Sa Isang Maikling Paglalakbay
Kinakalkula ng mga mamamahayag kung magkano ang gastos ni Kate Middleton sa kanyang aparador para sa isang pagbisita sa Ireland
Si Kaia Gerber Ay Nag-flash Ng Isang Pigura Sa Isang Maikling Tuktok
Nagpakita si Kaia Gerber ng isang seksing hitsura para sa tag-init