Jazz, Zoot Suite At Hip Hop: Paano Naimpluwensyahan Ng Kulturang African American Ang Fashion
Jazz, Zoot Suite At Hip Hop: Paano Naimpluwensyahan Ng Kulturang African American Ang Fashion

Video: Jazz, Zoot Suite At Hip Hop: Paano Naimpluwensyahan Ng Kulturang African American Ang Fashion

Video: Jazz, Zoot Suite At Hip Hop: Paano Naimpluwensyahan Ng Kulturang African American Ang Fashion
Video: 7 Fashion Brands RUINING OG Streetwear 2024, Marso
Anonim

Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabienne Delon, A $ AP Rocky - ano ang pagkakatulad ng mga taong ito? Ang lahat sa kanila nang sabay-sabay ay ang mga mukha ng mga kampanya sa advertising para sa Dior Homme. Nagulat na makita ang apelyido sa listahan? Ngunit walang kabuluhan: Ang isang $ AP Rocky ay konektado sa mundo ng fashion nang higit pa sa tila sa unang tingin - siya ay regular sa mga harap na hilera ng pinakatanyag na palabas sa profile, at kamakailan lamang ay lumikha siya ng isang koleksyon para sa British brand. JW Anderson. At si Rakim Myers (tunay na pangalan ng rapper) ay malayo sa nag-iisang artista ng hip-hop na nagdudulot ng kaguluhan sa fashion scene.

Ang kasaysayan ng ugnayan sa pagitan ng fashion at "itim" na kultura ay nagsimula noong isang siglo, at ang panimulang punto nito ay maaaring itinalaga sandali nang magsimula ang isang pangkat ng mga musikero sa Africa American na mag-eksperimento sa tunog sa New Orleans - ganito ipinanganak ang isang bagong istilo.: jazz Para sa mga musikero ng jazz, ang paglikha ng isang tiyak na imahe na may damit ay naging isang uri ng pagkakakilanlan sa sarili: sa kabila ng katotohanang ang pagkaalipin ay natapos ng panahong iyon higit sa kalahating siglo na ang nakalilipas, kailangan pa rin ipagtanggol ng mga Amerikanong Amerikano ang karapatang maituring na buong miyembro ng lipunan. Ang mga Jazzmen ay nagsusuot ng mga foppish costume - puti, may guhit, palaging may scarf sa kanilang bulsa sa dibdib - isang bow tie at mga patent leather na sapatos. Noong 1920s at 1930s, ang mga musikero ng jazz, sa isang kahulugan, ay nakatanggap ng katayuan ng mga trendetter: isang rebolusyong pangkulturang nagaganap sa New York (ang tinaguriang "Harlem Renaissance"),at ang "maputi" na mga mahilig sa jazz ay unti-unting dumating sa mga itim na tirahan, na pinagtibay ang panlasa ng mga lokal na residente hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa fashion.

Image
Image

Louis Armstrong kasama ang mga musikero na gumaganap sa New Orleans, 1920s

Kung titingnan mo ang nakaraan, magiging malinaw na para sa mga Amerikanong Amerikano, ang damit ay palaging kinakatawan ng isang buhay na marka ng kultura, na, una, ay nagsilbing isang visual na pagkakakilanlan ng buong komunidad, at pangalawa, nakatulong ito sa mga mahihirap na tao na ideklara ang kanilang sarili, taasan ang kanilang pagpapahalaga sa sarili at sabihin na: "Narito kami at mayroon kaming boses." Sa kontekstong ito, ang unang bagay na naisip, siyempre, ay ang halimbawa ng isang zooot suite, na naging literal na isang manipesto ng stratification ng kultura para sa mga kalalakihang Africa-American noong 1930s at 1940s. Ang isang baggy jacket na may isang sadyang pinalawig na linya ng balikat, ang pantalon ay sinturon sa baywang na tila maraming sukat na mas malaki - ang mismong hitsura ng isang zooot suite na halos sumisigaw na ang may-ari nito ay nais na literal at malambing na magpalaki ng kanyang pigura sa kalawakan, upang maging mas makabuluhan. Sa huli, ang mga zoot suite ay bumuo ng isang hiwalay na subcultural,na kung saan ay nagkaroon ng isang kapansin-pansin na impluwensya sa mga uso sa fashion ng puting pamayanan, mula sa mga teddy-boy ng 1950s hanggang sa tanyag na nakakarelaks na demanda ni Giorgio Armani, kung saan sumabog siya sa fashion noong 1980s.

Mga Zoot-suite, 1943

Sa kalagitnaan ng 1980s, ang mga tagapalabas ng hip-hop ay pumasok sa eksena ng musika sa New York, isang bagong genre na lumitaw isang dekada na ang nakalilipas sa mga kapitbahayan ng Latin American ng Bronx. Tulad ng mga jazzmen at zoot-suite na nauna sa kanila, ang mga itim na reciter ay nakakita ng isang paraan upang igiit ang kanilang mga sarili sa damit. Ang isang tao mula sa isang lugar na hindi pinahihirapan, kung saan karaniwan ang pagbaril sa sikat ng araw, mga pangarap na tumaas mula sa ilalim ng lipunan, yumaman at hindi na pakiramdam tulad ng isang basura ng lipunan. Ano ang ginagawa niya? Tama iyon, nagpunta siya sa pekeng merkado at bumili ng isang Louis Vuitton T-shirt - isang katangian, kahit na pekeng, ng isang marangyang buhay, at pagkatapos ay pinupunta ang rap tungkol sa kanyang mahirap na kapalaran. Ang "Fake it till you make it" ay ang motto na noong una ay gumabay sa isang mabuting kalahati ng kilusang hip-hop.

Image
Image

Snoop Dogg at Tupac Shakur sa MTV Video Music Awards, 1996

Ang mantra ay nagtrabaho: ilang taon na ang lumipas, ang mga hip-hop artist ay nagsimulang lumitaw sa bagong anyo ng channel ng musika na MTV at kumita ng mahusay na pera, at kayang bumili ng mga tunay na branded na bagay ng itinatangi na Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (itinaas sa isang kulto ni ang pangkat ng New York na Lo Lifes), Louis Vuitton at Gucci. Ang mas popular na genre mismo at ang mga tagasunod nito ay nakakuha, mas maraming mga trappings ng kulturang hip-hop ang naging para sa luho na industriya. Ang fashion, na mula noong huling bahagi ng 1950s ay palaging lumipat patungo sa pagbabagong-lakas at kung ano ang tatawaging "hype" ngayon, ay unti-unting nagsimulang pumasok sa teritoryo ng dating marcinal subculture. At ngayon, sa koleksyon ng katayuan House Chanel taglagas-taglamig 1991/1992, mayroong isang lugar para sa mga kadena, napakalaking mga bomba at takip na isinusuot pabalik, na sinusundan ng isang maalamat na kampanya sa advertising,kung saan sumasakay si Christy Turlington sa isang trackuit at mga kuwintas na perlas ng Chanel. At noong 1996, inanyayahan ni Gianni Versace si Tupac Shakur, isang marangal na tagahanga ng Versace baroque prints, na maglakad sa catwalk bilang isang modelo.

Kampanya sa advertising ng Chanel, 1991

Ang isang tunay na boom sa ganitong uri ng interpenetration ay nangyari sa pagdating ng bagong sanlibong taon: ang pagtaas ng mga presyo ng langis ay nagbibigay ng pangunahing mga manlalaro sa larangan ng politika sa mundo na may komportableng pagkakaroon, nagsimulang kumita ang mga tao at, nang naaayon, gumastos ng higit pa, at ang marangyang pamumuhay ay naging isang pangkalahatang kilalang bon tonelada. Pinaka nakakumbinsi, nai-broadcast ito ng mga artista ng hip-hop, na nakalimutan na, sa katunayan, ang orihinal na mensahe ng kanilang gawa ay upang itaguyod ang malalalim na ideya ng pakikibaka para sa mga karapatan ng kanilang mga kapatid. Sila, tulad ng mga likas na ugali, ay nagsimulang mag-shoot ng mga milyun-milyong dolyar na mga clip, kung saan ipinamalas nila ang mga bagay na mabait na ibinigay sa kanila mula sa pinakabagong mga koleksyon,tulad ng kung kaswal na binanggit ang kanilang mga paboritong tatak sa kanilang mga recitatives (ang una sa kasong ito ay ang Grandmaster Flash pabalik noong 1982 kasama si Calvin Klein na naitala) at lumahok sa mga naka-istilong photo shoot (naaalala ng lahat ang iconic na larawan ni Lil 'Kim sa lens ni David LaChapelle, kung saan ang kanyang hubad na katawan ay natatakpan ng isang monogram LV?). Ang mga bagong huwaran para sa isang buong henerasyon, ang mga tagasunod sa hip-hop ay nagbihis ng sadyang bongga: mahalagang alahas na may malaswang malalaking bato ("bling-bling"), mga animalistic print na katabi ng mga fur coat at ang pinaka-kasisingil na mga kasuotan ng mga batang babae ay nagdala ng tahimik na mensahe: Tingnan kung gaano ako cool at kung ano ang kayang bayaran. " Ang mga nasabing recitation ay nakakuha ng pansin ng mga malalaking bahay ng fashion: kung tutuusin, hindi ba ito ang parehong lifestyle na kanilang isinusulong? Ang Hip Hop ay naging isang mabisang kasangkapan sa pagmemerkadona sinubukang isama ng lahat sa isang paraan o sa iba pa.

Image
Image

Missy Elliott sa premiere ng The Submarine Brothers noong 2004.

Narito lamang ang ilang mga halimbawa. Noong 2008, nakipagtulungan si Pharrell Williams kay Louis Vuitton upang lumikha ng isang limitadong koleksyon ng alahas, at isang taon na ang lumipas ay sumunod si Kanye West sa kanyang mga yapak - gamit ang kanyang magaan na kamay, ang hanay ng marangyang tatak ay pinunan ng isang linya ng mga sneaker. Ang dalawang bagong artist ng alon ay masasabing ang pinaka-maimpluwensyang mga figure ng hip-hop sa konteksto ng fashion: Salamat sa kanyang mahusay na panlasa at mga sumbrero ng Buffalo Girls ni Malcolm McLaren, at West salamat sa tunay na interes sa fashion na humantong sa kanya sa mga harap na hilera ng Nagpapakita sina Dior at Chloé at ginawang bahagi ng kanyang costume na entablado sina Maison Margiela mask at Céline shirt. Ngunit ang bagay na ito ay hindi nagtapos doon.

Si Kanye West sa isang konsyerto bilang bahagi ng The Yeezus Tour na nakasuot ng Maison Margiela mask

Halimbawa, si Riccardo Tisci, na dumating sa posisyon ng malikhaing direktor ng Givenchy noong 2004, ngayon at pagkatapos ay lumiliko sa kultura ng kalye, kasama ang kanyang mga koleksyon ng mga bagay na ayon sa kaugalian ay itinuturing na uniporme ng mga rapper: basketball shorts, sweatshirts, atbp. Noong 2013, isang naka-istilong department store ng New York na si Berney na pinamamahalaang lumikha ng isang buzz sa paligid ng pangalan nito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan nito, inimbitahan niya ang hip-hop star na si Jay Z na makipagtulungan. Nagtatrabaho siya sa mga tatak tulad ng Balenciaga, Balmain at Proenza Schouler sa isang espesyal na koleksyon ng Pasko para sa department store, ang mga nalikom kung saan napunta sa charity. Ang mga artista ng Hip-hop ay lalong naggayak sa mga pabalat ng mga magazine sa fashion at naging mga embahador para sa kagalang-galang na mga tatak na luho. Kaya,Noong 2014, si Kanye West, sa paanyaya ni Olivier Rousteing (matalik silang magkaibigan), kasama ang kanyang tapat, si Kim Kardashian, ay nagbida para sa kampanya sa advertising ng Balmain. Noong 2015, pinangalanan si Rihanna ng bagong mukha ng kampanya sa Dior Secret Garden, na naging kauna-unahang itim na babae na nakatanggap ng ganoong papel. Alalahanin na ngayon, sa likuran ng mang-aawit, bukod sa iba pang mga bagay, ay isang koleksyon ng sapatos para kay Manolo Blahnik at isang linya ng baso para kay Dior.

Image
Image

Kampanya sa advertising Dior Secret Garden

Kampanya sa advertising Balmain spring-summer 2015

Sunod-sunod, nagsimulang lumitaw ang mga track ng hip-hop, kumakanta ng mga odes sa mga tatak sa mataas na luho na segment: sina Jay Z at ang kanyang "Tom Ford", A $ AP Rocky at "Fashion Killa", Migos at "Versace", Soulja Boy at "Gucci Bandana, Kanye West at Christian Dior Denim Flow. Hindi man sabihing ang katotohanan na ang panonood ng mga video ng musika na hip-hop ay naging tulad ng pag-play ng "Hulaan ang himig": sa aling damit mula sa aling koleksyon lumitaw si Nicki Minaj sa ikalawang minuto ng "Anaconda"? Ang iba pang mga gawa ay may kakayahang daig pa ang mga kampanya sa video ng tatak: halimbawa, ang kahindik-hindik na album na "Lemonade" ni Beyoncé ay pinilit ang makapangyarihang online na edisyon ng Business of Fashion na isama ito sa listahan ng pinakamahusay na mga video ng fashion ng panahon at itakda ito bilang isang halimbawa sa lahat ng iba pang mga kalaban. Sa katunayan, ang sangkap na Aesthetic ng bawat clip sa video almanac na "Lemonade" ay pinag-uusapan tayo tungkol dito bilang isang ganap na fashion-phenomena.

Image
Image

Frame mula sa video na

Beyonce na "Formation"

Kaya alin ang nauna - ang manok o ang itlog? Sa halip, ano ang pinakamahalaga sa relasyon sa pagitan ng industriya ng fashion at ng kulturang Africa American, na ngayon ay nagpapakita ng pangunahin sa pamamagitan ng hip-hop? Sino ang makakakuha ng pinaka-pakinabang: Beyoncé, na gumagawa ng kanyang sarili ng isang fashion icon sa pamamagitan ng pagsusuot ng isang bagong-bagong sangkap na Gucci sa kanyang music video? O Gucci, kung saan ang naturang paglalagay ng produkto - upang lumitaw sa video ng isa sa mga pangunahing bituin ng modernong industriya ng musika, na nagpapalaki ng mga kagyat na isyu sa kanyang mga kanta - mula sa peminismo hanggang sa pagkakapantay-pantay ng lahi - ay isang ganap na tagumpay sa pagsisikap na gawing literal ang lahat pinag-uusapan ang tungkol sa kanilang sarili? Malinaw na, walang alinlangan na sagot sa mga katanungang ito: kung ang unyon ay hindi kapwa kapaki-pakinabang para sa magkabilang panig, malamang na hindi ito nangyari. Ang isa pang bagay ay kawili-wili:ang dalawang pinakahuling halimbawa - Isang $ AP Rocky sa kampanya ng Dior Homme ad at Missy Elliott sa Marc Jacobs - huwag mag-apela, hindi katulad ng mga naunang nauna, sa imahe lamang, panlabas na panig ng mga bayani. Na si Chris van Assch, malikhaing direktor ng linya ng menswear sa Dior, at Marc Jacobs ay nagkakaisa na sinabi: para sa kanila ang mga tauhang ito ay mga huwaran, nagbibigay inspirasyon hindi lamang sa kanilang istilo ng pananamit, kundi pati na rin sa talento na tumulong sa kanila na makamit ang tagumpay. Totoo o hindi, ngunit ang diskarte na ito ay susi para sa modernong industriya ng fashion at marketing sa pangkalahatan: sa likod ng isang magandang shell, isang bagay na mas sulit at nakakumbinsi ay dapat maitago. Ang mga conglomerate ng fashion ay nagsimulang makakita ng higit pa sa bling-bling sa likod ng kulturang "itim", at ito ay isang malaking tagumpay. Na si Chris van Assch, malikhaing direktor ng linya ng menswear sa Dior, at Marc Jacobs ay nagkakaisa na sinabi: para sa kanila ang mga tauhang ito ay mga huwaran, nagbibigay inspirasyon hindi lamang sa kanilang istilo ng pananamit, kundi pati na rin sa talento na tumulong sa kanila na makamit ang tagumpay. Totoo o hindi, ngunit ang diskarte na ito ay susi para sa modernong industriya ng fashion at marketing sa pangkalahatan: sa likod ng isang magandang shell, isang bagay na mas sulit at nakakumbinsi ay dapat maitago. Ang mga conglomerate ng fashion ay nagsimulang makakita ng higit pa sa bling-bling sa likod ng kulturang "itim

  • Balmain
  • Gucci
  • Dior
  • Louis Vuitton

Inirerekumendang: