Panimula Sa Digital Art: Kung Ano Ang Kailangan Mong Malaman Tungkol Sa Pinaka-promising Direksyon Ng Sining
Panimula Sa Digital Art: Kung Ano Ang Kailangan Mong Malaman Tungkol Sa Pinaka-promising Direksyon Ng Sining

Video: Panimula Sa Digital Art: Kung Ano Ang Kailangan Mong Malaman Tungkol Sa Pinaka-promising Direksyon Ng Sining

Video: Panimula Sa Digital Art: Kung Ano Ang Kailangan Mong Malaman Tungkol Sa Pinaka-promising Direksyon Ng Sining
Video: Axie Infinity - как заработать в блокчейн игре, виды заработка: фарминг, аренда, бридинг, торговля 2024, Marso
Anonim

Ang modernong tanawin ng sining, mundo at domestic, ay mayaman sa mga genre at format, ngunit ang digital art ang pinaka-aktibong pagbuo at promising area ngayon. Tulad ng pagkuha ng potograpiya nang minsan sa pagpipinta sa mga museo, ngayon, ang mga gawaing nilikha sa tulong ng mga computer at teknolohiya ng artipisyal na intelihensiya ay unti-unting itinatatag sa mga prestihiyosong koleksyon at sa mga international fair.

Ano ang kailangan mong malaman tungkol sa sining ng virtual reality? Makipag-usap tayo sa Audi, isang tatak na malapit na sumusunod sa pag-unlad nito sa loob ng maraming taon ngayon at suportado ang Cosmoscow fair sa loob ng tatlong taon.

Image
Image
Image
Image

Pinagsasama ng konsepto ang iba't ibang mga form. Ang sining na may digital na awtomatikong maaaring maging mga video game, programa, digital na video at larawan, mga proyekto sa disenyo ng web at mga proyekto na nilikha gamit ang mga neural network at malaking data. Karaniwang denominator -

Image
Image
Image
Image

ang lahat ng mga ito ay ginawa at inilaan para sa digital na pagtingin.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Hindi wastong maiugnay ang digital art ng eksklusibo sa laganap na paggamit ng Internet. Ang mga nagpasimula ng direksyon ay nagtrabaho noong dekada 60. Ang pangunahing tauhan ng panahong iyon ay itinuturing na si John Whitney - ang "ama ng graphic na disenyo", artist at animator. Isa siya sa mga unang nagsimula sa mga eksperimento sa mga bagong naimbento na computer. Upang gumana sa mga imahe at mga epekto sa video, gumamit siya ng mga pag-andar at pormula sa matematika. Tiyak na nakita mo ang kahit isa sa kanyang trabaho - ang splash screen para sa "Dummy" ni Hitchcock, na kung saan siya at ang kanyang kapatid ay nagtayo ng kanilang sariling analog PC.

Noong 1965, ang mag-aaral ng Aleman na matematiko na si Frieder Nake ay muling nagtayo ng pagpipinta ng avant-garde artist na si Paul Klee gamit ang isang computer. Lumikha ang programmer ng kanyang sariling mga gawa gamit ang mga algorithm na sa oras na iyon ang pinaka-kumplikado sa mundo.

Tulad ng anumang rebolusyonaryong kilusan sa sining, hiniling ng digital art ang sarili nitong samahan ng mga artista. Ang unang naturang institusyon ay EAT - Mga Eksperimento sa Sining at Teknolohiya. Ang mga inhinyero na sina Billy Kluver, Fred Walhauer, at mga artista na sina Robert Rauschenberg at Robert Whiteman ay naghangad na bumuo ng isang diskarte sa interdisiplina at galugarin

lahat ng mga posibilidad na ibinigay ng pakikipag-ugnayan ng teknolohiya at pagkamalikhain. Noong 1970s, nagsimula ang isang bagong pag-ikot sa pagbuo ng digital art: lumitaw ang computer ng Apple II na may isang color monitor. Sa parehong oras, ang mga artista ay may ideya ng paglikha ng mix media art.

Image
Image

Alena Kravchenko, Legion-media.ru

Panghuli, 1982: ang mismong konsepto ng digital art ay ipinakilala sa diskurso. Utang namin sila sa Harold Cohen at sa kanyang AARON, ang unang "robot artist" na naka-program upang lumikha ng mga imahe sa malalaking canvases. Ngayon makikita sila sa Tate Modern gallery sa London.

Image
Image

Harold Cohen, Untitled Computer Drawing, 1982, Tate

Pagkalipas ng limang taon, lumilikha si Andy Warhol ng isang digital na pagpipinta sa isang Amiga 1000 computer bilang bahagi ng kampanya sa advertising ng gumawa. Sa kabuuan, 28 na eksperimentong "canvases" ang nakuha, na himalang naibalik noong 2014.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Ang pangunahing salungatan ng modernong digital art ay nauugnay sa tinatawag na krisis pagkatapos ng Internet. Ang term na ito ay ginagamit upang ilarawan ang mga gawa na nilikha sa katotohanan batay sa materyal at mga problema sa cyberspace, at ang pangunahing kinatawan ng kilusan ay ang pagsasama ng mga artist ng Nasty Nets. Sa unang kalahati ng 2010, ang Internet ay tumagos nang labis sa pisikal na katotohanan na ang mga bagong gawa literal na "kaliwa" na mga screen sa mga gallery ng sining, at ang no-art, na umiiral lamang sa digital form, ay isang bagay ng nakaraan. Isang kagiliw-giliw ngunit nahuhulaan na proseso ang naganap. Ano ang naging avant-garde na naging pang-araw-araw na buhay. Malaya at malaya (ang Internet ay magagamit ng lahat) at kung minsan ang gawing pangkalakalan ay na-komersyalisado, ibig sabihin, nagsimula itong aktibong maipakita at bumili.

Image
Image

Alexey Naroditsky, Thecomingworld.garagemca.org

Ang pangalawang mahalagang konsepto na makakatulong sa pag-navigate sa agenda ay ang "Anthropocene", iyon ay, ang kapaligiran kung saan makikita mo ang bakas ng tao saan man. Pakikitungo sa mga problema sa eco, ang mga artist ay madalas na nagtatrabaho sa dalawang direksyon: kinokolekta nila, pinoproseso at isinalarawan ang natanggap na data tungkol sa kasalukuyang kalagayang ekolohikal o modelo ng mundo ng hinaharap. Ang isang pangunahing halimbawa ng huli na diskarte ay ang eksibisyon ng pangkat na The Coming World at Garage, habang para sa eksibisyon ng Eco-Visionaries sa Royal Academy of Art, ang artist na si Alexandra Daisy Ginsberg, sa kabilang banda, ay gumamit ng modernong teknolohiya upang bumaling sa nakaraan at lumikha ng isang photorealistic simulation ng hilagang puting rhino …

Image
Image
Image
Image

Ang 2020 ay nagtapon ng isang bagong hamon sa sining. Ang COVID-19 ay tila humantong sa democratization ng sining: highbrow, o "mataas" na kultura at mga institusyon nito ay katumbas ng mga streaming service. Kasabay nito, hinaharangan ng Facebook ang pagpipinta ni Gustave Courbet na The Creation of the World, at lumalabas na ang mga tool sa online ay hindi pa nakapaglilingkod bilang isang maaasahang tagapamagitan sa manonood at sining. Kaya't ang offline ay isang bagong karangyaan? Habang ang komunidad ng sining ay abala sa paghahanap ng mga bagong format, nananatili sa amin upang panoorin nang may interes kung paano ipinanganak ang mga bagong bituin ng art scene sa krisis.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Ang isa sa mga nangungunang kinatawan ng kalakaran sa Russia ngayon ay si Pavel Seldemirov, isang art theorist, artist na aktibong nagtatrabaho kasama ang digital media, at nagwagi ng Audi Born-Digital Award 2020. Ang pagtatanghal ng kanyang gawaing The Becoming ay naganap sa bisperas ng ang eksibisyon ng Cosmoscow sa makabagong espasyo ng punong barko ng silid ng Audi City Moscow.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Ang Becoming ay isang all-out na pag-install na nagbibigay-daan sa manonood na maglakbay sa isang walang katapusang kagubatan, kung saan ang mga naka-encrypt na artifact na pangkultura at makikilala na mga imahe ng 2020 ay lilitaw sa mga virtual na puno. Naglalaman ang madilim na silid ng mga totoong halaman - mga fragment ng isang kagubatan, pati na rin ang "mga itim na salamin" - mga display na nagsisilbing pasukan sa isa pang katotohanan. Sa tulong ng isang aparato ng VR, maaari mong makita ang coronavirus - mga minahan sa ilalim ng tubig na nakikita sa ilalim ng mga labi ng isang lawa na kahawig ng mga nawasak na bintana ng tindahan. Lumikha si Seldemirov ng isang sama na bangungot kung saan sumubsob ang lahat ng sangkatauhan.

Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image
Image

Karamihan sa mga gawaing panteorya sa digital art ay hindi naisalin sa Russian, ngunit karapat-dapat pa rin silang mapag-aralan.

Maaari kang magsimula sa Digital Art ni Christiana Paul: palagi niyang sinusuri ang mga kontemporaryong porma at tema na gumagana ng mga digital artist ngayon. Upang makita hindi lamang ang mga gawa, kundi pati na rin ang konteksto ng kanilang nilikha, suriin ang Contemporary Art at Digital Culture (Melissa Gronlund) na pananaliksik sa pakikipag-ugnay ng digital art at ang kontemporaryong tanawin ng kultura, na ang pagiging tiyak ay itinakda ng laganap pagkalat ng mga social network.

At kung hindi nito nasiyahan ang iyong pag-usisa, sundin ang listahan na naipon ng mga eksperto sa Audi Born-Digital Award.

Image
Image

Ang kompetisyon ng Born-Digital Award ay naging isa pang mahalagang pagkukusa ng kumpanya sa Russia kasama ang kooperasyon sa Cosmoscow. Hindi lamang suportado ng Audi ang kaganapan, ngunit nakilahok dito sa pamamagitan ng paglalahad ng kanilang sariling mga high-tech na likhang sining: walang ibang pangalan para sa Audi e-tron at Audi SQ8 sports crossover.

Image
Image
Image
Image
Image
Image

Ang all-electric Audi e-tron zips ay nakaraan sa lahat ng mga stereotype ng kotseng de koryente sa 100 km / h at nagpapabilis sa 5.6 segundo. Ang isang ikot ng pag-charge ng Audi e-tron ay sapat na sa loob ng 400 kilometro, at sa mahabang paglalakbay ang istasyon ng pagsingil ay magagamit - Si Audi ang una sa merkado na nag-aalok nito sa mga customer. Kahit na matapos ang engine ay ganap na natapos, maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglalakbay sa kalahating oras lamang. Tangkilikin ang bilis at huwag magalala tungkol sa pag-save ng enerhiya ay nagbibigay-daan sa kakayahan ng crossover na ibalik ang sarili nitong "lakas". Kapag inilabas ng drayber ang accelerator pedal o inilapat ang preno, ang mga engine mismo ang nag-convert ng lakas na gumagalaw ng kilusan sa kuryente.

Ang pangalawang premiere ng Audi sa 8th Cosmoscow fair - ang bagong punong barko ng pamilya Q, ang SQ8 crossover. Ang S sa pangalan ay responsable para sa sangkap na pampalakasan. Sa pamamagitan ng pagtawid sa permanenteng all-wheel drive system na may mga tanda ng saklaw ng S, nakuha ng Audi ang lakas at dynamics sa ilalim ng isang bonnet. Mula sa pampalakasan S pamilya, minana rin ng kotse ang mga sukat at panloob na mga detalye: ito ay dinisenyo sa madilim na kulay.

Inirerekumendang: